Hẹn ước mùa sau: Sự giao thoa giữa chất liệu da bò và tâm thức tự do

Triển lãm Hẹn ước mùa sau của Tiến sĩ, họa sĩ Trịnh Thắng gây ấn tượng mạnh bởi sự kết hợp táo bạo giữa chất liệu da bò độc đáo và tư duy hội họa trừu tượng đầy phóng khoáng.

Tại Nhà Triển lãm Mỹ thuật (16 Ngô Quyền, Hà Nội), công chúng lần đầu tiên được tiếp cận với một không gian nghệ thuật đặc biệt, nơi gần 70 tác phẩm hội họa không nằm trên toan hay giấy truyền thống mà hiện diện trên bề mặt da bò. Đây không chỉ là một cuộc thử nghiệm về chất liệu mà còn là lời tuyên ngôn về sự chuyển hóa trong tư duy sáng tạo của họa sĩ Trịnh Thắng.

Đột phá từ chất liệu da bò: Khi sự bất định tạo nên nghệ thuật

Trong lịch sử mỹ thuật thế giới, da động vật từng được xử lý thành giấy da (parchment) để lưu trữ các bản thảo cổ. Tuy nhiên, việc sử dụng trực tiếp da bò làm nền cho một triển lãm quy mô lớn với nhiều tác phẩm khổ lớn là điều hiếm thấy trong dòng chảy mỹ thuật đương đại Việt Nam.

Điểm mấu chốt khiến chất liệu này trở nên thách thức chính là đặc tính thấm hút và loang màu tự nhiên. Da bò không cho phép sự sửa chữa; mỗi nhát cọ đặt xuống là một quyết định cuối cùng. Điều này đòi hỏi người nghệ sĩ phải đạt đến trạng thái tập trung tuyệt đối và khả năng kiểm soát cảm xúc cực cao. Chính sự “không thể vãn hồi” này đã tạo ra những hiệu ứng thị giác ngẫu hứng, biến mỗi bức tranh thành một thực thể duy nhất, không thể sao chép.

“Hẹn ước mùa sau” – Hành trình chuyển hóa từ vật chất đến tâm thức

Nếu như ở các triển lãm trước như “Vô” hay “Hơi thở bồ đề”, họa sĩ Trịnh Thắng vẫn sử dụng những hình tượng cụ thể như một “chiếc cầu nối” dẫn dắt người xem, thì đến với “Hẹn ước mùa sau”, ông hoàn toàn phá bỏ mọi rào cản về tính nhận diện.

Các tác phẩm giờ đây là sự lên ngôi của những trường màu, những dòng chuyển động thị giác thuần túy. Theo tác giả, khái niệm “mùa sau” không ám chỉ thời gian hay mùa vụ, mà là một nấc thang của tâm thức. Đó là trạng thái vượt thoát khỏi những khuôn mẫu lặp lại, phá vỡ những giới hạn cũ để chạm tới sự tự do nội tâm tuyệt đối.

Phương pháp sáng tác “hành trì”: Buông bỏ cái tôi để đón nhận ngẫu hứng

Một khía cạnh gây kinh ngạc cho giới chuyên môn chính là phương pháp sáng tác mang màu sắc “hành trì”. Phần lớn các tác phẩm được phác thảo và hoàn thiện chỉ trong vòng một ngày, không qua chỉnh sửa hay xử lý hậu kỳ. Cách tiếp cận này biến việc vẽ tranh trở thành một nghi thức thiền định, nơi người nghệ sĩ buông bỏ sự kiểm soát của cái tôi để hòa nhập vào dòng chảy của chất liệu và cảm xúc.

Sự độc đáo này có mối liên hệ mật thiết với lý lịch đa diện của họa sĩ. Trịnh Thắng không chỉ là một nghệ sĩ mà còn là Tiến sĩ y tế công cộng (tốt nghiệp Đại học Bắc Carolina, Hoa Kỳ), đồng thời dành nhiều năm nghiên cứu sâu về võ học, khí công và thiền định. Chính sự giao thoa giữa khoa học, năng lượng học và nghệ thuật đã tạo nên một ngôn ngữ hội họa đầy chiêm nghiệm và sâu sắc.

Nhận định chuyên môn và lịch trình tham quan

Họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đã ví những tác phẩm này như những “khúc điệu bùa chú”, khẳng định khả năng tạo tác động mạnh mẽ về mặt thị giác và cảm xúc đối với người thưởng lãm. Việc biến một chất liệu hữu hạn, thô ráp như da bò thành một phương tiện biểu đạt tinh thần cao cấp là một thành công đáng ghi nhận trong thực hành nghệ thuật của Trịnh Thắng.

Thông tin chi tiết cho người yêu nghệ thuật:

• Địa điểm 1: Nhà Triển lãm Mỹ thuật (16 Ngô Quyền, Hà Nội) – Mở cửa đến hết ngày ²⁶⁄₅.
• Địa điểm 2: Trung tâm Văn hóa nghệ thuật (22 Hàng Buồm, Hà Nội) – Trưng bày từ ngày ²⁹⁄₅ đến ²¹⁄₆.

Bạn đánh giá thế nào về việc đưa những chất liệu phi truyền thống như da bò vào hội họa đương đại? Liệu sự ngẫu hứng có thể thay thế hoàn toàn cho kỹ thuật hình họa khắt khe? Hãy chia sẻ góc nhìn của bạn cùng chúng tôi.